「科學家說，人類以眼淚加強彼此聯繫，使我們團結起來，從而得到最大的生存可能。」
丁脫下外衣，只穿著胭脂紅色背心和黑色小內褲，為阿一做菜。阿一專心看著丁做菜的背影。丁做的菜不花巧但好吃，他們伴著音樂和紅酒，過了美好的一夜。早上起來，丁又不知所蹤，靜靜地，她離開了。
「整個故事，我最喜歡丁為阿一煮飯的段落。那一段很重要，很用心寫。是一場進行了道別儀式的離開。」本來，米哈說他不會答哪一個段落他最喜歡，因為全都是「親生仔」，但他還是回答了。他最喜歡的，是一場擁有道別儀式、帶點詩意的離開。
米哈的六篇故事，成為了他首部短篇小說集《餡餅盒子》；而擅長將文學改編成戲劇的浪人劇場，又將《餡餅盒子》第一篇故事《我與你與一隻狗叫布》，變成了敍事音樂劇場《湖水藍》。
「既然稱為敍事音樂劇場，自然和一般音樂劇不同。在敍事音樂劇場中，音樂和敍事是相對獨立的。敍事就是講故事，本來米哈寫這個短篇時用了用自白體，就好像一個人在對你講自己的經歷。你可以幻想為一個人在對你講故事，同時收音機播著音樂。當然實際在舞台上，是由黃靖和磅磅親身彈奏音樂。」他是浪人劇場藝術總監譚孔文，一手包辦了《湖水藍》的導演、編劇及舞台美學等又要重職責，卻謙虛地說自己只是「搭建平台」讓大家一同創作。
參與《湖水藍》劇場項目的人，除了原作者米哈、導演譚孔文、音樂人黃靖和磅磅，還有飾演主角阿一的凌文龍和另外四位演員。黃靖除了負責音樂創作，還在劇中擔任一角，那就是阿一的父親，一個原著中從來沒有現身的人物；而被大家稱為「小龍」的凌文龍，則被視為譚孔文和米哈在舞台上的代言人。
譚導回想當時在文藝復興基金會的文學營中，米哈親自向譚導介紹自己第一本短篇小說集《餡餅盒子》，那時還未印成書，只是一份剛印出來的文件。《餡餅盒子》有六篇小說，譚導最鍾情《我與你與一隻狗叫布》，覺得當中有種青春的感覺，有點像村上春樹的處女作《聽風的歌》，因此便決定以此來改篇。
對米哈而言，他本來只是想在小說付印前，先交給朋友看，希望得到忠誠的意見，結果促成了整個舞台劇，「這本小說的文字風格適合這個班底，有一層曖昧。」米哈說。他們向來很想合作，同時剛好有一個文本，於是創作班底和故事同步成型，互相影響、交織。
「在收到譚導的劇本前，我其實已經看過《我與你與一隻狗叫布》，當時只覺得非常難明。故事沒有明顯的劇情推進，只是用對話來呈現一種生命狀態。我覺得很有趣，但對演員來說很難做，因為 Dramatic 的劇情很容易呈現 ，但呈現生命狀態，觀眾很難閱讀，這個故事有一種《等待果陀》(Waiting for Godot )式的 Absurd，一種「就在這裡」的狀態。」凌文龍說。
「小說的表層語言沒有戲劇性，但角色有有戲劇性，所以我們要抽取出來的是角色。」譚導補充指，由於故事寫的是生活的切片，當變成劇場時，要梳理很多細節，比起原著，現在的 Flow 和脈絡都明顯得多。正因為小說的曖昧，要呈現那種微細而難觸摸的曖昧非常困難，演員要小心處理—–大家都說， 沒有小龍就不能成事。
「最初以為是虐待演員，實際是虐待原作者。」米哈苦笑，「本來創作小說不需要和讀者解釋，但當你要改編時，就要肢解整個故事。小龍會半夜三更打電話來，執著小說中某一句的意思。很多時候，我自己也不知道當初為甚麼會這樣寫，當演員不斷提問，作者便可以更了解自己的作品。每個文本都有它的彈性。」
凌文龍身為敘事者，想了解作者本身想法，他看完小說並有自己的領悟後，便和譚導討論，繼而再去「虐待」原作者米哈，抽絲剝繭，打爛沙盤問到篤，將故事細節搞清楚。
米哈笑言自己、譚導和黃靖三人有種基於友情的互信，平常只會互相遙望和心靈感應，只有小龍會不斷問問題。問清楚了，才會知道整件事在講甚麼，某程度上，《湖水藍》是一場多人共同創作。
《湖水藍》曾在今年一月試演，大家形容那次只是一場「即興試演」，用來試試大家可以怎樣合作的 Sketch。「上次的試演是表演者演出文本， 今次是表演者借助文本來演出角色，是有分別的。」米哈說，「本來在一月時，我覺得小龍演的阿一不像自己筆下的阿一，到了現在，覺得小龍應該就是阿一了。」
故事主角阿一和他的父親，都喜歡文字和書，這樣令黃靖想起自己的經歷。黃靖的父親也是一位知識份子，小時候，每逢星期日黃靖一家人會吃日本餐，然後會去書店，一逛就逛一、兩小時，就好像儀式一樣。父親經常對黃靖說，買書的錢不是錢，想看就可以買，所以他對故事很有共鳴，兩天就看完整本書。
《我與你與一隻狗叫布》是一個父與子的故事，也是一個關於自由的故事，而本來，它是一首老歌。這首歌貫穿整個故事，成為劇場後名字卻變成了《湖水藍》。譚導非常喜歡奇斯洛夫斯基的《紅白藍三部曲》，相信 「Small is Beautiful」——微細的東西有種美感，於是他也將米哈的故事，改篇為自己的紅白藍三部曲中的藍。
米哈笑指，當譚導決定要將劇場改名為《湖水藍》時，他們接近鬧交。米哈不願改名，譚導卻堅持要叫這個名字，最後雖然說服不了米哈，但譚導用人格擔保，米哈也只好相信導演的藝術判斷。到了現在，他們才覺得湖水藍這個名字不錯，好像有種「Out of」原有故事，多於原有故事的感覺。
「朝向無限的藍」——譚導手中的《饀餅盒子》寫著這幾個字，這大概就是「湖水藍」的前身。導演在書中密密麻麻的記滿了筆記，譚導認為，藍色很能代表這個故事。故事中眾人流的眼淚，讓導演聯想起藍色。有種曖昧，有種美麗。
米哈坦言，自己從來不太理會觀眾的想法，「藝術追求永遠高於觀眾的期待。」 他說。「當你足夠了解這個班底後，就會明白，觀眾並不是我們創作的考慮因素。」
《湖水藍》的創作，是不同創作人家之間的踫撞、互動，不斷產生變化。米哈笑言，自己經常來浪人劇場，可以在大家身上拿很多能量。那是創作人之間，才能互相激發的活力和能量。
「電影拍下來就是一輩子的事。」凌文龍說，「每一次演出都會有新的東西出現，有微細變化，未到最尾都未完結，可以不斷找到更好的調節。」
由小說《我與你與一隻狗叫布》到劇場《湖水藍》之間已有很多的變化，兩者既是同一個故事又不是同一個故事；到了劇場形式的《湖水藍》，也在不斷進化——假如你看過米哈的《我與你與一隻狗叫布》，相信在《湖水藍》你能得到相當不同的體驗；假如你沒有看過，那就更加不容錯過。
Text：黃宇恒
Illustrator：艾苦
Bookmark 
