米哈新書故事文庫《佈道後的幻象》的封面，選用了香港漫畫家智海的油畫作品《草地上 On The Lawn》。
智海以漫畫和插畫著名，曾著有漫畫集《默示錄》和《花花世界》系列，也辦過不少展覽，但他的畫畫生涯，也跟現時到處奔波，只為在書店放下幾本作品的年輕人一樣，由派傳單和書店寄賣開始，一切都是自學和嘗試。
因高中生物科成續不錯，少年時也受普遍觀念影響，怕讀藝術沒出路，於是沒有修讀藝術系，在大學讀食品及營養系的智海，除了小二那年想畫三十張聖誕卡送給全班同學外，本跟藝術沒有甚麼關係 —— 他分享，最開始畫畫是會考後的暑假百無聊賴，買了材料畫粉筆畫，簡單得提筆就畫。
1996 年，營養系學生智海見各個學會在校巴站、飯堂派傳單，覺得挺有趣，就也把自己的圖文「作品」（他說那時稱不上作品）影印，摺成小冊站在飯堂門前派發。這個舉動，令他得到了一位師兄的讚賞，提議他投稿去前《新報》副刊發表。誰料這麼一開始，便認真起來，再也放不下畫畫。
「大學的好處是時間多，或走堂，躲在圖書館自己畫漫畫。」後來想出書卻申請不到補助，於是自行影印，拿去二樓書店寄賣。
九十年代末有很多二樓書店，智海也喜歡逛，大概知道每間的選書風格。他捧著自己的作品，硬著頭皮逐家詢問。有的店長有心，會教他怎樣寫寄賣單；後來在其中一間書店做兼職店員。因為寄賣和打工，他認識了出版發行的運作，對日後出書很大幫助，這是他的自學過程之一。
說到自學畫家，可能很多人都會想到努力和艱辛。智海則不置可否地說，學到新技能往往是為了應付眼前的案子，例如 Photoshop 或印刷問題，跟朋友或印廠師傅分享心得，便一點點累積經驗。他想，自學者的進展較慢是因為沒有同學一起切磋交流，而那種「努力」是自然而然的、興趣使然的，其實自己沒有特別努力 —— 大學會走堂去畫畫，是努力還是不努力？
智海是漫畫家，這次封面作品卻是油畫。
大概 2018 年末，有畫廊提議他畫油畫，他覺得可以一試，但剛開始即要拿出來展覽，坦言當時很焦慮，只是頂硬上。
漫畫家智海從前習慣鉛筆、硬筆作畫，力量很直接，剛開始畫油畫時，因為 Brush 太軟，所以很怕用、不懂得收放力度。畫多了才找到軟硬、彈力適合自己的 Brush，便漸漸不那麼抗拒，並發現油畫顏料的色彩很潤澤、很 Rich，每次畫都有驚奇的感覺和效果。將漫畫創作經驗帶到畫布上，形成了獨特的繪畫風格。
轉換了媒材，對他來說都沒有大分別，「漫畫和油畫都是要把一幅畫畫好而已。畫得滿意就大笑，畫不到心中的畫面就好忟憎。」
如果非要說兩者的不同，都只是技術層面而言，材料或形式上帶來的麻煩。
智海說，漫畫畫格子和分鏡、印刷成書的過程十分麻煩；油畫則用色令人頭痛，要摸索很久才理清想要表達的情感。但只要把這些麻煩忽略掉，就是滿滿的樂趣。
畫油畫不久後的一次東京短行中，智海在公園散步時看到一個很漂亮的畫面，令他印象深刻，回家後便畫下《草地上》。
《草地上》描繪了日落時分的陽光傾灑下來，草地光暗分明，上面躺著結伴或隻身的人們。這和米哈的想法不謀而合：他希望自己的故事，可以成為介入大家生活的一縷陽光。至於想表達的情緒或訊息，作者和畫者想讀者自行解讀。
「每個人注意到的細節、喜好和感受都不同，我還是留給觀者去解畫好了。這幅畫來自我的記憶，很難用言語說清的。」而智海作為讀者，也喜歡書裏那些給人聯想的空間。
為不少書本作畫的智海，最後說了有關文庫本的想法：
「文庫本」這名稱自日本而來，但香港七八十年代的出版市場盛行頗多袖珍本的叢書，如博益、創建文庫。無論文庫本、袖珍本，或英美的 Paperback，都是提供方便攜帶、隨時閱讀的方式，是現在的生活十分需要的。畢竟用手機看長文，眼睛太累了。
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